Écrivez un thème, copiez certains fragments, puis écoutez ce que change une variation.
Télécharger le guide illustré (PDF)
Les 1 001 airs d’O’Neill sont inclus. Tapez un titre ou un numéro dans Rechercher un air, puis choisissez-le dans Air sélectionné. Cliquez sur Écouter. Cochez Basse et écoutez à nouveau. Contre-chant ajoute une seconde mélodie. Les deux onglets montrent le même morceau.
Choisissez une danse, une mesure et une tonalité issues du recueil. La graine permet de retrouver le même résultat avec les mêmes réglages. Essayez ABAC, un bloc de deux mesures et 0 % de modifications. Générez, puis montez les modifications à 100 %, choisissez Nouvelle terminaison et générez à nouveau. Chaque essai crée un air distinct. Ouvrir le thème avant copies permet de comparer le dernier tirage à son ébauche.
Varier l’air sélectionné en entier garde la durée des passages et les reprises de la source. Ce bouton utilise le plan de contours, sa taille, la retouche et la graine ; les réglages de métrique, de rythme et de forme concernent la création d’un air neuf. Un contour plus court que sa destination est parcouru en boucle. Les signes complexes impossibles à identifier sont laissés en place.
Dans l’atelier, Copier un autre passage propose le contour sur le rythme existant, ou les notes et leur rythme entre deux passages de même durée et tonalité. Choisissez la case de destination dans la grille. Annuler la dernière édition des notes rétablit son contenu.
Ce que montre le recueil présente les comptages et ouvre les reels 595 à 598 cités dans la thèse. Les sections 7.8.1.1 à 7.8.1.6 décrivent l’ambitus, le mouvement par degrés, la note pivot et les recopies. L’onglet en propose une adaptation aux jigs. Le guide PDF détaille la méthode et ses limites.
Dans Atelier de composition, ouvrez le passage 2 de Shandon bells. Choisissez la première note A (la) puis Monter d’un degré pour entendre B (si). L’annulation des notes se trouve sous le passage. Les lettres C D E F G A B correspondent à do ré mi fa sol la si. Un « m » après une lettre d’accord indique un accord mineur.
La courte note avant la première mesure est une anacrouse. Elle a sa propre case. L’écoute suit les barres de reprise et les fins alternatives. Le texte « Da capo » reste une indication pour l’interprète. Les remarques sous la partition signalent les difficultés de transcription.
Un mode est une gamme qui donne une couleur à l’accompagnement. Choisissez une fondamentale, par exemple ré (D), puis un mode, par exemple dorien. Choisissez Tout l’air ou Passage sélectionné et cliquez sur Appliquer le mode. Les accords disponibles, la basse et le contre-chant utilisent ces notes. La mélodie transcrite garde ses hauteurs. Tonalité écrite rétablit l’harmonie issue de l’ABC pour la zone choisie. L’application d’un mode remet les accords de cette zone en choix automatique.
Proposer un arrangement crée une variante portant la mention « idée ». Elle contient des accords, un contre-chant et une basse. Comparez-la avec le titre initial dans le répertoire. Les accords choisis à la main sont repris. Pour modifier un accord, choisissez un passage, puis un bouton d’accord.
Comparer avec la gamme écrite affiche les notes et les accords communs avant d’appliquer le mode. Développer le passage en étude crée une composition AABB de 32 mesures à partir des hauteurs du passage. Les durées sont ajustées à une première mesure entière sur une grille de doubles croches. Vous pouvez ensuite intervenir sur les rythmes, les voix, les deux modes et les règles de génération.
Nouvelle composition ajoute une pièce à votre répertoire. Ses outils de construction apparaissent dans l’atelier, au-dessus de la partition. Exemple généré donne un point de départ. Dans Modes, réglez deux gammes et comparez leurs notes communes. Dans Déposer, choisissez un accord, un rythme ou une note, puis sa case. Dans Générer, choisissez la voix et la zone à compléter. Une case verrouillée protège son contenu. Le modèle de composition structurée compte 32 mesures, avec forme, liens de reprise et jusqu’à 14 voix. Les airs du répertoire gardent leur longueur écrite.
Importer un projet accepte les projets et séquences JSON ainsi que les MIDI et MusicXML compatibles avec cette grille. Dans Échanger, le projet JSON conserve les cases, les voix, les modes, les verrous et les choix du générateur. Les propositions, les modifications annulées et les réglages du modèle s’affichent sur la partition active.
Pour écouter sur un instrument, connectez-le puis ouvrez Son et MIDI. Cliquez sur Rechercher les sorties MIDI, autorisez le navigateur et choisissez le port dans Destination. Choisissez le premier canal (1 par défaut), puis Écouter. Les voix suivantes utilisent les canaux suivants en sautant le canal de percussion 10. Arrêter coupe les notes. Pour utiliser le haut-parleur, choisissez Son interne.
La disponibilité de la sortie directe dépend du navigateur, de son autorisation et de la connexion à l’instrument. Le bouton Exporter MIDI produit un fichier .mid que vous pouvez ouvrir dans un séquenceur, même sans instrument connecté.
Exporter ABC conserve la partition et ses réglages d’arrangement. Exporter PDF produit la partition A4 du morceau actif. Pour reprendre une composition structurée avec tous ses réglages, utilisez aussi Échanger → Projet JSON. Enregistrez les airs modifiés avant de fermer la page ou d’ouvrir une autre collection. Afficher les 1 001 airs remet le recueil intégré dans la liste.
Dans Notes du passage en ABC, saisissez la correction puis cliquez sur Appliquer les notes. D2 double la durée de ré, z indique un silence et (3DEF un triolet. Pour modifier des barres ou des reprises, ouvrez Éditer la source ABC. Éditer les voix en ABC crée une copie polyphonique pour retoucher les voix écrites. Revenez au titre initial pour retrouver la génération automatique.